清照书法活动创意

一、书法项目：以李清照为中心的书法活动及比赛创意。此项强调活动创意和比赛创意，而非活动或者比赛本身。

商标品牌：李清照（李易安）

清照书法活动创意，包括书法比赛如：诗歌、宋词等；书法艺术形式不限，但为便于操作，结合实际每项创意方案按单一书法体裁或多种体裁均可。

清照书法活动创意要素即总则：清照书法活动必须遵循以下5大要素

清照书法创意的设计，应紧密围绕李清照文化，即李清照诗词书法的基本要素。清照书法活动设计，归纳为“五要素”，即优秀清照书法活动创意设计，应包涵“原创作品、文化元素、清照故事、艺术美感、创新实用”等要素。详见下文《清照书法设计规则》

二、清照书法活动设计要求

（1）设计内容

设计作品包含李清照品牌及李易安品牌，依托李清照诗词文化，有故事性的书法创意活动。清照书法活动主题，需充分体现原创性。

（1）基本要素

清照书法创意设计：包括清照书法活动选型，如主题内容、礼品、宣传册、海报、颁奖、出版、笔会、书法活动周边产品等等。用书法艺术，淋漓尽致的表现李清照诗词文化，是本活动的主旨。

创意独立设计：可以设计清照书法体裁中的任一或两项以上创意主题活动，或者综合。

（2）设计形式

设计风格不受限制。可以是具体可行性设计，也可以设计概念作品。

三、鼓励创新

设计者可以不受本要求的约束。只要围绕李清照文化的书法展示，可以自由创意发挥。鼓励应用时尚、科技、文化等元素。凡是创新创意、符合潮流及市场需求，能充分体现李清照文化形象和内涵的新鲜创意均可作为创作要点。

书法作品注重独一性、独创性、纯粹性，应有一定的前瞻性和先进性，不得抄袭和复制。

四、评审标准

（1）清照网组织专业人士，对创作者的每一件认真撰写（设计）的作品进行专业评审。评审指标包括原创性、文化性、故事性、艺术性、实用性等。

（2）评审标准：原创性20%、文化性20%、故事性 20%、艺术性20、实用性20%。

（3）评审要点:

a、原创性，

违背此条的作品一概不予采用，该作品也将不参与其他条款的评分。

b、文化性，

清照书法顾名思义以传播清照文化为己任。清照书法活动，要求产品创新和品牌传播，都要结合李清照文化主题。

c、故事性，

清照故事叙述要让大众喜闻乐见、耳目一新、发人深思、传播正能量。让书法产品中的文化来源有根，发展有续，前景可待。可以是独立故事，也可以是连续故事集。

主题创意的可行性，包括选题、活动（比赛）、运营成本等。

d、艺术性，

艺术是创造，艺术是美的和谐。书法本身就是艺术，诗歌更是艺术的书法。读李清照的诗词意境本身就是一种美的享受。

e、实用性，

实用性即书法活动创意转化为商品（服务）的可行性。创意也是产品，也是财富。产品是一个市场的概念，产品设计、创意的出发点是市场需求。书法创意也要切合市场，符合当下市场前景即消费者的文化需求，承载的文化内涵，是未来发展的潜力。（注：“概念性设计”不受词条此限）

五、书法创意市场转化

李清照有广泛的“追随者”，李清照诗词有广泛的爱好者。把清照书法活动推向市场，并不是一件难事，前提是作品要创意独特、准确清晰、结构严谨、制作精良，有故事性、文化性、艺术性、传播性等整体好的效果。

符合要求好的书法创意作品，清照文化公司将付诸实施共同组织比赛或笔会活动。并与原创作者可以采取多种形式的合作形式。

书法艺术

自有文字以来，书法除了记事以外，就成为一种艺术。从甲骨文、到篆书、隶属、楷书，以及似乎专为书法设计的草书、行书等，其魅力无穷。而没有一种字体，又有不同的大家，作品成为楷模，被世人争相临摹和收藏。写一手好字，是每一位文人从入塾之日起的梦想。

而王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、苏轼、米芾、赵孟頫等等的书法作品，更是千金易得，一字难求。

据《诸城县志》卷三十六记载：赵明诚“幼好文义，遇苏、黄半简数字必录藏之。”意思是说：赵挺之的小儿子赵明诚，酷爱诗文，每当看到苏轼、黄庭坚的诗文，即便只有片言只语，也会精心收藏。

书法、绘画、文学历来是一家。历史上除了一些专职书法家，或者书法名气盖过了他们其他的才能如上面提到的王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、米芾、赵孟頫等。而更多的是如欧阳修、王安石苏轼、黄庭坚等文学才华出众，而书法却更是极品。

李清照是“中国千古第一才女”，无人可及。诗词歌赋琴棋书画无所不能。李清照被称为“一代词宗”婉约派词人代表；而其音乐天赋虽然无法直接看到李清照的音乐作品，但从词作即可见其音乐才能之高（诗词在唐宋就是传唱的）。而从李清照的《词论》，更可以看出，李清照是真正的音乐大家。

李清照《词论》载：“逮至本朝，礼乐文武大备。又涵养百余年，始有柳屯田永者，变旧声作新声，出《乐章集》，大得声称于世；虽协音律，而词语尘下。又有张子野、宋子京兄弟，沈唐、元绛、晁次膺辈继出，虽时时有妙语，而破碎何足名家！至晏元献、欧阳永叔、苏子瞻，学际天人，作为小歌词，直如酌蠡水于大海，然皆句读不葺之诗尔。又往往不协音律，何耶？盖诗文分平侧，而歌词分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重。”

意思是：到了宋朝，礼仪、声乐、文章、武功都已经齐备了，又休息生养了百余年，才有柳屯田柳永，变乐府旧声为新声，有《乐章集》传世，确立了他在宋词大家中的地位。但柳永的词虽然非常适合于音律，但词句却俗不可耐。又有张子野（张先）、宋子京（宋祁）宋公序（宋庠）兄弟以及沈唐、元绛、晁次等人辈出，虽然时时有妙语传世，但却整篇破碎，不能称为名家。到了晏元献（晏殊）、欧阳永叔（欧阳修）、苏子瞻（苏轼）这些人，他们学究天人，填这些小歌词，应该就象是拿着葫芦做的瓢去大海里取水一样容易，但是全都是不可再会雕饰的诗罢了，而作为词又往往不协音律，这是为什么？

这是因为诗和文章只分平仄，但词却要分五音（宫商角徵羽），又分五声（阴平、阳平、上、去、入），又分六律（黄钟、太簇、姑洗、蕤宾、夷则、无射），还要分发音的清、浊、轻、重。比如当世（北宋后期）的那些词牌名叫《声声慢》、《雨中花》、《喜迁莺》的，既可以押平声韵，又可以押仄声韵。《玉楼春》本押平声韵，有押去声，又押入声。本来是押仄声韵的，如果押上声韵则与音律协调，但如果押入声韵，就不能作歌唱了。王介甫（王安石）、曾子固（曾巩），他们的文章有西汉时风格，但如果他们作词，只怕会让人笑倒，因为这样的词读不下去。

今人刘宁在《女词人的独特贡献——谈李清照的（词论）》一文也认为： “《词论》通过强调词的音乐性来区分诗词，但并没有在诗词的题材和表现风格上分出疆 界”；“《词论》不仅充分尊重了词的音乐特点，而且促进了后来词人对词独特抒情方式的规 范概括，这当然是值得肯定的。”人们很熟悉，可惜至目前为止还没有发现李清照留下的一件书法绘画作品。

为什么在《清照书法活动创意》环节中详细介绍李清照的音乐天赋？就是要证明李清照不光是卓越的文学家，更是不同凡响的音乐家。《词论》中李清照对包括晏殊、苏轼、欧阳修等前辈的词均提出批评，“又往往不协音律”。当然并不是说他们写的不好，而是按李清照对词“别是一家”的定义，这些虽是大家，所写作品却大都“不协音律”，严格来说都不能称为是“词”，只能是长短句的诗。李清照以音乐的度尺在词界顶层为词制定标准，应该说从音乐才华上讲，当时无人能及其相背，其后多少年都是如此。

诗歌到唐代达到了顶峰，唐代诗人人才辈出，李白、杜甫、白居易等大家的地位更是难以超越。诗歌讲究对仗工整，唐诗每一首几乎都是样板。到北宋文坛，词句长短灵活，又可以劈开“唐诗大鳄”屏障，自然就很容易“出成绩”。但主要的还是当时北宋东京商业繁华，士农工商休闲娱乐假期增多，人们需要音乐，音乐需要宋词。李清照的《词论》正是看到当时的很多诗人纷纷投入词海，包括晏殊、欧阳修、苏轼等这些大家，才深感词学的发展应该有个标准。

但是《词论》一出，一石激起千层浪。赞扬者有之，但诋毁之声居多。李清照《词论》用音律来界定词，增加了词的美感和传唱效果，划清了词与诗的界限，更有利于词的发展。诋毁者看似在为前辈一个个大家“躺枪”打抱不平，确切的说是嫉妒李清照的音乐才华。因所存文献对李清照《词论》负面评论中，评论者诋毁用语无所不用其极，却没有一人从音乐的角度驳斥李清照的《词论》。看来他们真是个个“五音不全”。

例如：宋人胡仔《苕溪渔隐丛话》后集卷三十三对李清照《词论》中细数各名家评道“易安历评诸公歌词，皆摘其短，无一免者，此论未公，吾不凭也。其意盖自谓能擅其长，以乐府名家者。退之诗云：『不知群儿愚，那用故谤伤。蚍蜉撼大树，可笑不自量。』正为此辈发也。”

宋人赵彦卫在《云麓漫钞》卷十四中评“李氏自号易字居士……有才思，文章落纸，人争传之。小词多脍炙人口，已版行于世。他文少有见者……《词论》一书多有妄评诸公……”

而李清照的书法又如何哪？

元代诗人元淮《读李易安文》这样记载：

绿肥红瘦有新词，

画扇文窗遣兴时。

象管鼠须书草贴，

就中几字胜曦之。

诗中“象管鼠须书草帖，就中几字胜羲之。”句：象管指的是用象牙做的毛笔管，而鼠须指的是一种毛笔。此时诗人之所以会特别提到“鼠须”，大概是因为当年王羲之写《兰亭集序》，用的就是鼠须毛笔吧。

所以作者接下来感慨道：“就中几字胜羲之”。这诗虽然很短，也不是太出名，但是给研究李清照的学者传递了一个重要的信息：李清照的字写得非常好，好到什么程度，有几个字甚至写得超过王羲之。

李清照是著名的女词人，也是非常有成就的女书法家。